Cùng tìm hiểu đôi nét về nhạc cổ điển

Giao hưởng số 6 giọng Fa trưởng (1808), được biết tới với cái tên “Đồng quê”, đã mô tả những cảm giác nảy sinh khi nhà soạn nhạc hồi tưởng lại những cảnh thôn dã. Nó áp dụng một số kỹ thuật của âm nhạc chương trình, kể 1 câu chuyện đơn giản và mô phỏng những âm thanh như tiếng chim và tiếng sấm sét. Giao hưởng số 9 giọng Rê thứ (1824), được đánh giá như 1 trong số tác phẩm vĩ đại nhất của Beethoven, kết thúc bằng 1 chương hợp xướng dựa trên bài thơ “An die Freude” (Hướng tới niềm vui) của nhà thơ Đức Friedrich von Schiller. THẾ KỶ 19 

Sự xuất hiện chủ nghĩa Lãng mạn trong âm nhạc mang lại hai xu hướng đối lập nhau trong sáng tác giao hưởng: xu hướng thứ nhất là sự gắn kết vào giao hưởng những yếu tố của âm nhạc chương trình, và xu hướng thứ 2 là sự cô đọng các ý tưởng của hình thức cổ điển, với những giai điệu và hòa âm điển hình của thế kỷ 19. Những minh họa nhiều người biết đến cho xu hướng thứ nhất là nhà soạn nhạc Pháp Hertor Berlioz và nhà soạn nhạc Hungary Franz Liszt. Những giao hưởng của họ dựa trên những ý tưởng văn học (hoặc phi âm nhạc) nhất định, chúng được gọi là các thơ giao hưởng. yếu tố giai điệu lặp đi lặp lại trong Giao hưởng Ảo tưởng (1830) của Berlioz là 1 thí dụ, nó thể hiện người phụ nữ đã ám ảnh những giấc mơ của nhà soạn nhạc. Toàn bộ bản giao hưởng thể hiện sự say đắm đến cuồng dại của nhà soạn nhạc so với người phụ nữ này. Trái lại, nhà soạn nhạc người Áo Franz Schubert, về cơ bản đã sử dụng lối tiếp cận hình thức cổ điển trong sáng tác giao hưởng, tuy nhiên, các giai điệu và hòa âm của ông mang tính chất lãng mạn tuyệt hảo. Những giao hưởng được mua nhiều nhất của ông là Giao hưởng “Bỏ dở” (1822) và Giao hưởng Lớn (1828). 

Các giao hưởng của những nhà soạn nhạc Đức Felix Mendelssohn và Robert Schumann thể hiện đặc trưng hòa âm phong phú của chủ nghĩa lãng mạn. Những giao hưởng được quan tâm nhiều nhất của Mendelssohn là Giao hưởng Scotland (1842), Giao hưởng Ý (1833), và Giao hưởng “Cải cách” (1841), chúng hơi chứa đựng các đuối tố của âm nhạc chương trình thông qua ý nghĩa của các tiêu đề. Các giao hưởng có thương hiệu của Schumann, bao gồm “Mùa xuân” (1841) và “Sông Rhein” (1850) yếu về cấu trúc nhưng lại giàu giai điệu và nhạc tố lãng mạn. Thành công nhất trong sự kết hợp hình thức cổ điển và phong cách lãng mạn là bốn bản giao hưởng của Johannes Brahms.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Ngạc cổ điển mang tính chất sâu sắc

Những giao hưởng này vẫn giữ hình thức cổ điển trong cấu trúc rất chặt chẽ của chúng, nhưng lại mang tính chất sâu sắc, triết lý trong sự biểu hiện cảm giác lãng mạn. Nhà soạn nhạc Nga Peter Tchaikovsky sáng tác sáu bản giao hưởng, với tinh thần là âm nhạc chương trình, chúng gắn kết những cảm giác mãnh liệt với những thành phần âm nhạc dân gian Nga, và đặc biệt là trong 3 giao hưởng sau cùng có 1 sự làm tăng âm nhạc sâu sắc. Các nhà soạn nhạc Áo Anton Bruckner và Gustav Mahler chịu ảnh hưởng lớn của nhà soạn nhạc kịch opera Richard Wagner. 

Chín giao hưởng của Bruckner khai thác những hiệu quả dàn nhạc lớn và đạt được tính thống nhất trong sự tranh đua giữa các model hình nhịp điệu và giai điệu. Mahler đã mở rộng 1 cách đặc biệt độ dài của giao hưởng và thường ngày thay đổi những hình thức của nó bằng những đoạn thanh nhạc. Mahler đã nhấn mạnh màu sắc, hay âm sắc của những nhạc cụ riêng lẻ và ông đã thử nghiệm kết thúc 1 bản giao hưởng bằng một âm điệu khác với âm điệu mở đầu. Trước đó, việc mở đầu và kết thúc một bản giao hưởng bằng cùng một âm điệu giúp nó đạt được sự thống nhất hoàn chỉnh. Mahler đã mong ước rằng các giao hưởng của ông “chứa đựng thế giới”, và ông đã gắn kết các ý tưởng tôn giáo và triết học về những khát vọng của con người và sự đấu tranh của loài người chống lại định mệnh. Nhà soạn nhạc người Czech Antonin Dvorak có tiếng tăm với tài năng sử dụng các giai điệu dân gian, như được diễn tả qua bản giao hưởng có tiêu đề “Từ Quốc tế Mới” (1893) của ông. Các nhà soạn nhạc Pháp như Vincent d’Indy và Camille Saint-Saens, các nhà soạn nhạc Nga như Alexander Borodin và Nikolai Rimsky-Korsakov cũng viết nhiều bản giao hưởng nổi tiếng. 

Giao hưởng Rê thứ của nhà soạn nhạc Pháp-Bỉ César Franck cũng là một ví dụ cho xu hướng “cấu trúc hình trụ” của thế kỷ 19, Đó là xu hướng gắn kết các chương khác nhau bằng sự lặp đi lặp lại các chủ đề và motif. THẾ KỶ 20 Trong suốt thế kỷ 20, 1 số các nhà soạn nhạc như Charles Ives (người Mỹ) và Carl Nielsen (người Đan Mạch) đã bám sát hình thức giao hưởng như những phương thức sáng tạo mang tính cá nhân cao. Cả 2 người đều đã thử nghiệm với những phép đa âm và nhiều kiểu sáng tác hiện đại khác. Nhà soạn nhạc Phần Lan Jean Sibelius đã đem lại sinh khí cho giao hưởng với hướng đi ngược lại với Mahler. Sibelius đã cô đọng một cách chặt chẽ các sản phẩm chủ đề và các giai đoạn nâng cao.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Cách giúp tăng công suất của loa

Tuy nhiên, trong hiện tượng này, Âm li của quý vị phài có công suất lớn hơn so với khi không có tiêu âm. Vậy một căn phòng thông thường không có tiêu âm thì âm thanh sẽ như thế nào? Nhờ sự phản xạ âm từ những bức tường hậu và bức tường bên, âm thanhẽ được “nhân công suất” và chúng ta nghe thấy to hơn hẳn khi có tiêu âm, và chỉ cần to hơn chút nữa, là sẽ có cảm giác âm thanh bị “rối”, bị dội tiếng bass… ko hề có ảo thuật gì ở đây, 

bạn chỉ cần đặt thử loa ra ngoài vườn và âm thanh khi ấy nghe sẽ rất nhỏ, thiếu sức sống động học nếu so sánh với khi chúng ta đặt chiếc loa đó trong phòng khách tiêu chuẩn. một trong các vấn đề của tiêu âm đối với loa là tất cả các sản phẩm hấp thu âm thanh như rèm hoặc thảm ta sử dụng trong phòng sẽ rất hạn chế rất tốt phản xạ âm thanh trung và cao (từ 500-20.000Hz), nhưng kém hoặc hoàn toàn ko có tác dụng khi gặp tần số thấp (dưới 200Hz). Và các tần số thấp lại luôn được căn phòng khuếch đại nhiều nhất, trong những trường hợp, tới 12dB ở dưới 100Hz. Đặt các loa tại vùng “chết”sẽ chỉ đạt được hiệu quả đối với dải trung và cao, còn lại thì sẽ làm trầm trọng hơn vấn đề tần số thấp. Để sđánh giá hiệu ứng của các bức tường và sàn so với tín hiệu tần số thấp (dưới 200Hz) của loa, người chúng ta đã thí nghiệm dùng một loa đặt ở nhiều vị trí khác nhau trong phòng. Đặt loa trên sàn (hoặc tựa vào một bức tường trên 1 bệ hay giá đỡ cao) thì mức nén âm nâng thêm lên trên dưới 6dB. Nếu để loa trên sàn và tựa lưng vào tường sau, mức nén âm nâng thêm lên khoảng 12dB, còn nếu đặt nó vào đúng góc nhà thì mức nén âm nâng thêm 18Db, 

Với phần lớn quý vị, nếu loa của quý bạn thiếu bass, cách dễ nhất để swử dụng các nhân tố khuéch đại tần số thấp này là đặt loa gần vào tường sau, (loa bookshelf vẫn phải có chân loa). Kết quả nếu di chuyển loa gần tới bức tường phía sau sẽ phát triển tín hiệu bass đầu ra và đồng thời cũng có khả năng kết hợp rất tốt với phòng nghe dựa trên kích thước của phòng đặt loa. Ngược lại, nếu các bạn di chuyển loa ra xa bức tường thì tín hiệu bass đầu ra sẽ giảm và việc hợp tác với phòng nghe sẽ kém hơn. Đây chính là phương pháp đầu tiên để quý bạn có thể điều chỉnh chế độ bass cho loa, bởi phần lớn loa có thể được cân bằng giữa bass với trung và treble bằng việc dịch chuyển loa gần hơn hoặc xa hơn bức tường phía sau.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Tìm hiểu thuật ngữ Symphony

Thuật ngữ nhạc cổ điển: Symphony Giao hưởng (Symphony) là một thể dòng tác phẩm quy mô dành cho dàn nhạc (hoặc dàn nhạc với giọng hát) và thường có nhiều hơn 1 chương. Thuật ngữ “giao hưởng” bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp, có nghĩa là “cùng nhau phát ra âm thanh.” Ý nghĩa này của thuật ngữ “giao hưởng” đã trải qua nhiều thay đổi trong lịch sử âm nhạc. Ý nghĩa của nó theo cách hiểu của quý khách ngày nay đã được định hình từ nền âm nhạc Đức và Áo trong suốt đầu thế kỷ 18. 

NGUỒN GỐC Thuật ngữ giao hưởng xuất hiện lần đầu tiên vào 5 1597 với vai trò là tiêu đề các tác phẩm của nhà soạn nhạc thành Venice Giovanni Gabrieli, Đây là những tác phẩm nhạc lễ cho giọng hát và nhạc cụ, có tên gọi “Sacrae symphoniae”. Khi đấy, từ “symphoniae” đã được sử dụng để chỉ “sự cùng nhau diễn xướng” của các giọng hát và nhạc cụ. Tuy nhiên, việc Adriano Banchieri cho phân phối 1 bản Giao hưởng nhạc cụ mà không có giọng hát vào 5 1607 đã vạch ra một xu hướng mới quan trọng trong lịch sử giao hưởng. năm 1619, nhà soạn nhạc và lý thuyết âm nhạc người Đức Michael Praetorius đã viết trong tập tiểu luận của ông về các hình thức âm nhạc đương thời (Syntagma musicum, Vol. III) rằng, 1 bản giao hưởng là “một tác phẩm hòa tấu chỉ của các nhạc cụ mà không có bè giọng hát – dòng tác phẩm này được những người Ý khởi xướng.” Từ giao hưởng cũng được áp dụng cho phần mở đầu bằng nhạc cụ hay phần ngưng nghỉ trung gian (interlude) trong số hình thức âm nhạc như cantata, opera và oratorio. 1 ví dụ đáng Chú ý là “Giao hưởng Đồng quê” trong tác phẩm Messiah (1742) của George Frideric Handel. ITALY Là một phần mở đầu bằng nhạc cụ, sinfonia (tên tiếng Ý của symphony) đã trở thành 1 phần cần thiết của nền opera Ý thế kỷ 17, chẳng hạn như “sinfonia avanti l’opera” trong những tác phẩm của Alessandro Scarlatti. 

Vào khoảng năm 1700, những overture opera được gọi là các sinfonia này đã có hình thức cấu trúc 3 phần hoặc 3 chương. Chương đầu nhanh, chương thứ 2 chậm và chương thứ 3 có tính nhạc nhảy – thường là 1 minuet. ko chỉ được liên hệ 1 cách hữu cơ với các opera, các overture này cũng được phô diễn như các tác phẩm hòa nhạc và các nhà soạn nhạc Ý như Tomaso Albinoni, Giovanni Battista Sammartini và Antonio Vivaldi đã bắt đầu viết những sinfonia độc lập cũng theo hình thức nhanh-chậm-nhanh. Cấu trúc chương thứ nhất của của kiểu giao hưởng này đã sớm sử dụng hình thức sonata, và những tiền thân khác nhau của hình thức sonata hoàn chỉnh sau này cũng được định hình trong sự nâng cao của thể sản phẩm giao hưởng.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Tương tác loa và phòng nghe

Tương tác loa và phòng nghe trong những chuyên đề trước, chúng tôi đã có dịp trao đổi cùng Quý vị kinh nghiệm về làm tăng phần cơ khí và phần điện trong thùng loa. Với những thay mới nho nhỏ, quý khách đã thu được những kết quả khá hài lòng. Nhưng 1 Điều cần quan tâm hơn, Đây là sau khi nâng cấp loa, làm thế nào để hòa nhập loa trong phòng nghe. Bài viết này sẽ phác thảo những bước tiếp theo mà các bạn đọc "tậu". Rất nhiều tính toán khoa học chỉ ra chính xác chỗ đặt loa tốt nhát trong phòng dựa trên cả về nguyên tắc lẫn tính toán theo bộ nhớ 3 chiều, song trong điều kiện nghiệp dư, những "dân" nghe bình thường khó có thể sắp xếp chỗ để loa một cách hợp lí nhất ngay trong lần lần đầu.

 Trên thực tế, ngoại hình của các loa và phòng nghe luôn khác nhau, thế nên các cách thức cũng sẽ đưa ra theo những cách khác nhau. Tuy nhiên, quý vị cũng ko nên bối rối bởi sẽ có một số chỉ dẫn khá rõ ràng giúp các bạn trong công việc này. TỪ NHỮNG NGUYÊN LÝ điều chỉnh CẲN BẢN Để hiểu được các hướng dẫn có khả năng trợ giúp ra sao, Trước hết bạn nên nắm rõ vài vấn đề cơ bản về cách truyền âm thanh khi chúng ta ra khỏi loa. Mọi bề mặt của căn phòng và độ vật trong phòng đều là những vật phản xạ âm thanh có nghĩa cho rằng âm thanh chỉ đi thẳng từ loa đến tai bạn là không chính xác. Con đường âm thanh trực tiếp từ loa đến tai quý khách, đương nhiên là cần thiết, song còn vô sốsóng âm đến tai quý vị qua các phản xạ với cac 1đồ vật và tường hoặc sàn của phòng nghe… Hình ảnh stereo cũng được tạo thành từ thời gian (phase) đến các sóngâm, tuy sự định vị chính xác của hình ảnh có thể bị nhiễu do các phản xạ mà quý khách sẽ xem xét sau. Những đuối tố khác như âm sắc hoặc “màu sắc” của âm thanh, tính chất của nhạc cụ, độ trong của giọng ca cũng sẽ bị ảnh hưởngnhiều bởi sự kết hợp giữa âm thanh thẳng và âm thanh phản hồi. 

Để tránh các âm thanh phản hồi, nhiều chuyên gia chủ trương đặt các loa vào 1 vùng “chết” của phòng nghe, nơi mà các phản xạ âm thanh sẽ ở mức nhỏ nhất, chẳng hạn như đặt loa ở gần những bức tường có treo rèm dày. Việc xử lý âm học phòng nghe cũng chính là nhằm mục tiêu triệt tiêu phần nào các âm thanh phản xạ này. Nếu các bạn yêu thích loa của quý khách phát ra âm thanh chính xác theo Phân tích kỹ thuật về đáp tuyến tần số của chúng đã được nhà phân phối chỉ ra, hãy đặt chúng vào vùng không chịu phản xạ âm thanh, hoặc vùng “chết” của phòng nghe.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Check loa ở góc bao nhiêu độ thì đẹp

Đặt loa đúng cách một nhược điểm quan trọng trong nhiều phòng nghe nhạc gia đình là đặt loa sai vị trí. Để có màn phô diễn hay nhất, vị trí phù hợp cho loa quan trọng ko kém gì việc các bạn có được những nhân tố âm thanh tốt. Đặt loa đúng cách sẽ làm cho dàn âm thanh như có nguồn sinh lực mới. Và điều đặc biệt nữa là công việc này chẳng tiêu tốn xu nào ngòai một vài giờ đồng hồ của bạn… Vị trí loa ảnh hưởng tới sự cân bằng, tới cao cấp và cường độ âm thanh.

 Khi quý bạn thay đổi vị trí loa rồi tinh chỉnh những thay đổi đó, quý vị sẽ nghe thấy nhiều nét nhạc mới lạ rất thú vị cũng như phát hiện ra sự kết hợp hài hòa, ăn ý giữa các dải tần. Trước khi bắt tay vào tìm vị trí tương thích nhất cho loa, chúng ta cần hiểu 5 mệt tố căn bản tự quyết đến chât lượng âm thanh trong một căn phòng khi các bạn thay thế vị trí loa. VỊ TRÍ TƯƠNG ĐỐI GIỮA LOA VÀ người sử dụng Là thành phần đóng vai trò vô cùng thiết yếu trong cao cấp âm thanh của phòng nghe. Để nghe nhạc được hoặc, loa cần đặt ở những vị trí mang tính đối xứng nhau và người sử dụng cần ngồi trên trục chính giữa 2 loa với khỏang cách giữa họ và loa lớn hơn khỏang cách giữa hai loa 1 chút. Vị trí ưu này còn được gọi là “điểm ngọt” – cơ bản/ là điểm ngồi nghe… sướng nhất. Đây ko phải là quy tăc bất di bất dịch, nhưng làm được vậy, các bạn sẽ thây hội trường âm thanh và âm hình đẹp hơn, âm thanh trở nên tập trung.

 Nếu quý vị ngồi lệch khỏi “điểm ngọt” này, quý bạn có cảm xúc âm thanh lệch sang 1 bên loa. Khỏang cách giữa các loa cũng có liên quan đến độ mở của sân khấu âm thanh và sự tập trung của âm hình (là cảm nhận/ xác định được vị trí của nhạc cụ và ca sĩ trong bộ nhớ âm thanh). Khỏang cách hai loa càng lớn, sân khấu âm thanh càng rộng, nhưng âm hình lại bị suy yếu dần, thậm chi biến mất. Song nếu chúng quá gần nhau, độ sâu của hội trường âm thanh sẽ bị hạn chế. Mẹo nhỏ: bạn hãy thử dùng một chiếc ghế văn phòng có bánh xe, sau đó ngồi lê và di chuyển theo trực dọc giữa 2 loa. Trong quá trình di chuyển, chúng ta sẽ tìm thấy 1 điểm có âm thanh hoặc nhất. Đó chính là “điểm ngọt”. Tại điểm này, âm thanh rõ nét và sân khấu âm thanh thóang rộng, ổn định nhất. một điểm cần lưu y là khi ngồi cách xa loa, Tính năng âm học của phòng nghe sẽ tác động đến tai chúng ta nhiều hơn so với ngồi gần.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Cáp HDMI ảnh hưởng trực tiếp tới tốc độ đường truyền

Cáp HDMI – Có hay ko sự khác biệt?HDMI là 1 giao diện phối kết/ kỹ thuật số đi kèm hình ảnh và âm thanh cho chất liệu nghe nhìn. HDMI là từ viết tắt của cụm từ High Definition Multimedia Interface. Trước đây, dữ liệu lưu trữ định dạng hình ảnh và âm thanh kỹ thuật số được chuyển đổi từ dạng digital sang dạng analog rồi sau đó mới truyền download tín hiệu đến tivi. 

Tuy nhiên, công nghệ kỹ thuật số dần trở nên thông dụng và các hình thức số hóa đã trở thành chủ đạo, chẳng hạn như DVD, Blu-ray, DVB, etc, sự đuối kém của việc chuyển đổi từ kỹ thuật số sang analog và từ analog về kỹ thuật số đã trở nên rõ âm hơn. vì vậy, công nghệ HDMI ra đời để truyền tải dữ liệu kỹ thuật số, cũng như dữ liệu âm thanh kỹ thuật số và tự động đồng bộ hóa các thành phần tách ra về 1 thể thống nhất. SỰ KHÁC BIỆT Chỉ so sánh riêng các sản phẩm của In-Akustik, đâu là sự khác biệt giữa dây HDMI loại Reference và dây HDMI seri Star với cùng chiều dài? Nhiều người hiện nay vẫn khá sai lầm khi nghĩ rằng việc truyền dẫn dữ liệu kỹ thuật số sẽ hoạt động mà ko có bất kỳ một lỗi nào xảy ra, bất cứ điều gì giúp truyền dẫn tốt hơn hoặc tệ hơn dường như không tồn tại. Điều này đúng đối với công nghệ internet: người nhận đề nghị người gửi gửi đi 1 tín hiệu kỹ thuật số liên tục cho đến khi nội dung được truyền đi được chính xác. Tuy nhiên trong lĩnh vực nghe nhìn, sẽ ko có thời gian để so sánh dữ liệu kỹ thuật số và đề nghị lại một lần nữa. vì vậy, cơ chế sửa lỗi được dùng ứng dụng cho sản phẩm LCDs, LED-TVs, plasmas,…

 Những đoạn phim có hình ảnh cụ thể và tiết tấu nhanh sẽ có mật độ dữ liệu cần truyền tải trên dây HDMI lớn hơn rất nhiều do đó đòi hỏi cáp HDMI phải có tốc độ truyền dẫn thật nhanh ngay cả ở mức mật độ dữ liệu lớn. Tuy nhiên, khi truyền dữ liệu với mật độ lớn ở tốc độ tốt hơn sẽ xuất hiện lỗi nhiều hơn (chủ yếu xuất phát từ cáp HDMI) dẫn đến hình ảnh phát ra có thể bị mất đường viền và độ nét. Hầu hết các lỗi này hoàn toàn có khả năng được giảm đi bằng việc nâng cao chất lượng dây dẫn. Nhờ cấu tạo phức tạp, vật liệu chất lượng và dung sai cực thấp ngay cả ở mức trở kháng 100 Ohm mà các lỗi nhỏ được triệt để và có chất lượng cao hơn ngay cả khi truyền download tín hiệu ở khoảng cách ngắn.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Avantgarde – Tuyên chiến

Avantgarde – Tuyên chiến – trong những 5 qua, thương hiệu Avantgarde Acoustic luôn gắn liền với những hệ thống loa kèn đắt tiền. Mới đây, thương hiệu âm thanh đến từ nước Đức tiếp tục khẳng định tên tuổi trong lĩnh vực Amply. XA Series như 1 lời tuyên chiến so với các loại Amly hi – end tên tuổi. “Purity meets Performance” là triết lý của Avantgarde Acoustic. Theo đó, tinh túy là tâm hồn còn hiệu năng vận hành là niềm đam mê của cửa hàng âm thanh này. Avantgarde Acoustic tiếp tục sử dụng triết lý trên cho model sản phẩm mới theo cách tiếp cận triệt tiêu. 

Trước khi “dấn thân” vào seri sản phẩm mới, Avantgarde Acoustic đã đặt ra nhiều câu hỏi: Tại sao tất cả Amplifier thông thường phải chiến đấu với méo cross-zero? Tại sao ko có giải pháp hữu hiệu để chống lại ảnh hưởng từ những hệ thống bên ngoài? Tại sao bạn cho phép linh kiện điện tử cộng hưởng dẫn đến hiện tượng méo tiếng? Và tại sao các Âm ly trông giống nhau đến thế?… Chúng được Avantgarde Acoustic coi là xuất phát điểm của 1 trong số dự án nhiều tham vọng và mang tính cách mạng trong công nghệ khuếch đại âm thanh – XA Series. “Vượt qua tất cả thiếu sót trên” ko phải là khẩu hiệu khiến XA Series trở nên độc đáo và đắt giá. Những câu hỏi trên là gốc rễ cơ bản của cách thức mà các chuyên gia Avantgarde Acoustic theo đuổi. Trên thực tế, đôi cặp XA Series đã chứng tỏ được giá trị trên nhiều phương diện: trình độ chế tạo, nhân tố và thiết kế . Hơn thế, nó là hiển nhiên khi người chúng ta nhìn vào cách Avantgarde Acoustic vượt qua những vấn đề kỹ thuật thường gặp này. Những vấn đề luôn tạo ra thách thức trong quá trình nghiên cứu và chế tạo Amly. ba trong số chúng được nhóm chuyên gia của Avantgarde Acoustic tập trung giải quyết: méo cross-over, sự ảnh hưởng từ những hệ thống bên ngoài và méo tiếng gây ra bởi rung động của linh kiện điện tử. Âm thanh cần được trải nghiệm và thử nghiệm thì mới có khả năng Đánh giá chất lượng. Tuy nhiên, chúng ta có thế tiên đoán cao cấp của XA Series thông qua việc Nhận xét chất lượng, thiết kế và bày trí linh kiện của máy. Thân máy được gia công tinh xảo từ những tấm kim loại nặng. Tay cầm và núm xoay bảo đảm. Những bo mạch đời mới và đường nét bề ngoài không thỏa hiệp. 

Ở đây, sự Chú ý đến từng rõ ràng là nguyên tắc buộc phải tuân thủ. không có cụ thể nào của XA Series chỉ để gây ấn tượng hay phô trương hình thức mà đều đảm nhận chức năng nhất định. Tại Munich Hi-end Show 2011, Avantgarde Acoustic đã Công bố hai loại đầu của XA Series gồm pream XA và Ampli công suất XA. Giới chuyên môn và chơi âm thanh Nhận xét cao ngoại hình cũng như độ hoàn hảo của XA Series và mong đợi sản phẩm sẽ nhanh chóng có mặt ngoài thị trường. Việc mở rộng quy mô sản xuất sang Amly không chỉ khẳng định bước ngoặt trong định hướng của Avantgarde Acoustic mà còn hướng đến mục tiêu mang đến cho người nghe của hệ thống loa kèn Avantgarde Acoustic cơ hội thưởng thức âm thanh hay hơn khi phối ghép cùng Amly XA Series mới.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Vị trí của loa siêu trầm có ảnh hưởng rất nhiều

Sắp đặt loa hợp lý Sau khi đã tìm kiếm được loa rồi, việc tìm vị trí đặt sao cho tuyệt vời cũng là một vấn đề ko nhỏ. Tùy mỗi phòng, mỗi gu xem phim hay nghe nhạc mà lại có kiểu sắp xếp loa khác nhau, và thực ra không kiểu nào là tối đa cho tất cả. Tuy nhiên, tạp chí Home Theater Mag đã đưa ra 1 số mẹo mang tính nguyên tắc cơ bản sao cho người nghe có thể tự tìm được vị trí tối đa đặt loa, dung hòa các nhu cầu giải trí của mình. ko cần phải đặt loa center vào giữa căn phòng. Ảnh: Slashgear. 

Vị trí của loa siêu trầm thì có khả năng viết cả một bài dài. Ảnh: Elac Các mẹo đặt loa thông dụng Luôn nhớ nguyên tắc phần 3 và phần 5 khi tự quyết sắp đặt loa và vị trí "dân" nghe. Đặt loa cách tường 1 khoảng cách bội số của phần 3 và phần 5 của kích thước căn phòng hướng đó. Ví dụ, nếu phòng dài 6 mét và rộng 4,5 mét, hãy đặt loa trái và phải cách khoảng 1,2 mét (một phần năm) tính từ tường phía sau và cách tường hai bên khoảng một mét (một phần năm). Sau đó đặt ghế ngồi nghe chính cách tường phía sau khoảng một,2 mét (hay cách ba,6 mét tính từ mặt phẳng nơi đặt 2 loa trước), hay ghế nghe cách tường hai,4 mét và cách mặt phẳng đặt hai loa trước cũng hai,4 mét). ko cần phải đặt loa center vào đúng chính giữa căn phòng. Ví dụ, nếu căn phòng rộng 4,5 mét thì ko nhất thiết loa giữa phải cách hai tường đúng hai,25 mét mà có thể cách 1 bên 2 mét, một bên hai,5 mét. Mặc dù cách sắp đặt này hơi lệch một chút nhưng cặp khi nó lại tạo âm mềm mại hơn. Nếu có thể, tránh đặt ghế ngồi nghe sát tường. Do cái gọi là hiệu ứng phòng (sóng đứng), các tần số thấp sẽ bị ảnh hưởng khi ở gần tường. Ở vị trí này các âm trầm sẽ chưa đạt độ cân bằng và mềm mại. Loa trước Mặc dù có loa trung tâm, nhưng không vì thế mà để các loa trước cách xa nhau quá. Để tạo được sự phối hợp âm stereo tốt nhất cũng như âm hình chính xác nhất, nguyên tắc cơ bản là đặt các loa trước trái phải ở khoảng cách bằng hay ít hơn 1 chút khoảng cách từ mỗi loa tới "dân" nghe. 

Ví dụ, nếu các loa cách nhau khoảng 2 mét thì khoảng cách từ các loa trước này đến người chơi khoảng hai,5 mét hoặc hơn 1 chút là vừa. Tốt nhất là với khoảng cách ghế ngồi nghe cách màn hình từ khoảng hai,5 tới 3,5 mét thì nên đặt các loa ở khoảng cách tối thiểu là hơn hai mét từ vị trí người nghe, nhưng ko quá ba mét. Rất nhiều người ngồi quá xa màn hình và loa. Với khoảng cách loa khoảng từ 2,5 mét hơn, tốt nhất nên ngồi cách các loa từ 2,5 đến 3,5 mét. Nếu ngồi quá gần, âm thanh từ mỗi loa sẽ không hòa quyện được chính xác. Nếu ngồi quá xa, bạn sẽ nghe quá nhiều hiệu ứng phản xạ từ phòng. Các loa nhỏ thường được gọi là các loa bookshelf (giá sách) nhưng thực tế tên của nó ko phải là quý vị phải đặt chúng lên giá sách.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Sắp xếp loa sao cho nghe tốt nhất

Với các mẫu loa mành lưỡng cực nói trên, quý bạn có thể thu được những kết quả tốt nhất bằng việc đặt nó ở khoảng 1 phần 3 căn phòng kể từ tường hậu. Cách sắp xếp này đưa lại cho các loa panel tiếng bass sáng sủa và chế độ nghe tạm chính xác trong phòng nghe. Ban đầu nó sẽ làm các bạn hơi sốc vì ko thể nghe được âm thanh chắc nịch mà loa hộp có khả năng chuyển tải, nhưng một khi các bạn thay thế sự cân bằng, các loa lưỡng cực có rất nhiều ưa thích tương thích cho những ai có phòng nghe đủ lớn. THÊM VÀ ĐIỀU MÀ các bạn CẦN CHÚ Ý… 

Do đó các bạn vừa xem xét vùng tần số thấp, nơi các chiều dài bước sóng tương tác với các kích thước phòng nghe và Đó là vấn đề chính. ở trên vùng này là 1 khu vực chuyển tiếp sang tần số trung, nơi các sóng âm ít chịu tác động của phản xạ hơn, thay vào đó, chúng bị biến đổi do trường hợp khuếch tán và nhiễu xạ, sự chuyển tiếp này xảy ra điển hình giữa 200-400Hz trong những phòng nghe lớn nhưng có khả năng cao hơntrong những phòng nghe nhỏ hơn. vì thế các phòng nhỏ là nơi sảy sinh những vấn đề khó Khắc phục nhất. Ở vùng bass cao hơn, quý bạn có khả năng bắt đầu thêm các vật liệu tiêu âm để điều khiển tiếng dội. Các miếng vật liệu trang trí nội thất, những chiếc xô pha bọc nhung và giá sách lớn chứa đầy sách sẽ giúp các bạn Khắc phục phần nào vấn đề. Tại những tần số cao, các tấm thảm, rèm cửa, các bức tranh và nêm sẽ giúp hập thụ âm thanh trong vùng này. một giá đầy sách sẽ rất có ích khi có khả năng di chuyển chúng xung quanh phòng, nhất là dọc theo các tường bên, để điều khiển các phản xạ âm thanh khó chụ. Mô hình lý tưởng cho 1 hệ thống nghe stereo tốt là đặt các loa đối xứng trong phòng nghe sao cho từng đôi loa có phản xạ từ tường và đồ vật ngay kế bên gần nhau và như thế sẽ có cùng Đặc điểm âm sắc. 

Việc thử nghiệm rõ ràng vị trí đặt là công việc thiết yếu quý vị cần làm trong ngày. Và đó chính là kết luận mà chúng tôi muốn chia sẽ với quý bạn – mặc cho mọi lý thuyết vàtính toán, câu trả lời thật sự cho việc định vị loa trong phòng nghe chính là bạn phải thử nghiệm. bạn hãy nhớ rằng 1 thay thế của vị trí người dùng luôn là cách thức cao hơn là dịch chuyển loa, các phòng nhỏ gặp nhiều vấn đề khó Khắc phục hơn phòng lớn. Việc định vị các loa theo chiều rộng của căn phòng giúp tránh các chế độ “đột biến” tần số thấp hơn, hơn là định vị theo chiều dọc. Di chuyển các loa gần tới bức tường, thậm chí chỉ vài xăng-ti-mét, sẽ làm chắc tiếng bass hơn do việc giảm nhập với phòng nghe. Tóm lai, việc áp dụng ta của quý vị có khả năng thường ngày Giải quyết được phần lớn các vấn đề nảy sinh về sự bổ sung/ loa với phòng nghe nhạc.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Beethoven người đã có cống hiến lớn trong nhạc giao hưởng

Những phần mở đầu chậm thường đi trước trong các chương 1, các chương sonata thường tránh sự tương phản chủ đề; các chương kết, hình thức sonata hay rondo, có sức sống và sức nặng chưa hề thấy trong các sáng tác của những nhà soạn nhạc trước đó. Haydn thường sử dụng phép đối âm, gắn kết nó vào trong phong cách giao hưởng. Những đặc trưng được đề nghị này thậm chí vẫn có mặt cả trong số giao hưởng khác thường như Giao hưởng “Tiễn biệt” (1772) – trong đó các nhạc công dần dần dời khỏi sân khấu cho đến những phút cuối cùng của tác phẩm. Mặc dù Haydn thường được gọi là cha đẻ của giao hưởng, nhưng thể sản phẩm này thực ra đã có sự khởi đầu ở Ý và Đức. 

Haydn đã phát triển thể sản phẩm này dưới dạng bốn chương, đem lại cho nó cái được gọi là hình thức cổ điển, đưa nó đến 1 đỉnh cao mới của âm nhạc. Haydn và người bạn thiên tài của ông – Wolfgang Amadeus Mozart đã tạo ảnh hưởng lẫn nhau trong kỹ thuật giao hưởng. Mozart, một trong các bậc thầy giao hưởng vĩ đại nhất của mọi thời đại, đã sáng tác 41 bản giao hưởng với tính chất sáng tạo kỳ diệu. trong những giao hưởng có tiếng tăm nhất của ông có Giao hưởng Linz (1783), Prague (1786), Haffner (1782); và 3 bản giao hưởng cuối cùng: Mi giáng trưởng, Son thứ và Jupiter (1788), đưa thể dòng giao hưởng vĩnh viễn trở thành một thể mẫu lớn với tính chất biểu hiện sâu sắc. BEETHOVEN Trong chín bản giao hưởng của mình, Ludwig van Beethoven đã đưa ra khái niệm về các mối quan hệ chủ đề giữa các chương. Trước thời Beethoven, các chủ đề trong mỗi chương là độc lập với nhau. Beethoven đã mở rộng 1 cách lớn lao và sâu sắc những khả năng biểu hiện của thể seri giao hưởng và đem đến cho nó khả năng khắc họa những cảm nhận/ phong phú và mãnh liệt. Khả năng biểu hiện lớn này đã có mặt ở mức độ đáng kể trong hai bản giao hưởng lần đầu của ông, và nó đã trở nên đặc biệt được đề xuất trong 

Giao hưởng số 3 giọng Mi giáng trưởng (1805), thường được biết đến với cái tên “Eroica” (“Anh hùng” – đã từng được dự định đề tặng Napoleon). Tuyệt tác này có một chương đầu cô đọng, tràn đầy sức mạnh sáng tạo, một chương 2 sâu sắc dưới dạng một hành khúc tang lễ, một chương 3 scherzo sôi nổi, và một chương kết dưới dạng các biến tấu trên một chủ đề. Nếu như trước đó, chương ba thường là một minuet, thì trong các giao hưởng của Beethoven, chương ba trở thành 1 khúc scherzo sống động. Trong Giao hưởng số năm giọng Đô thứ (1808) của mình, Beethoven đã đưa vào một motif nhịp điệu và giai điệu 4-nốt, nó có vai trò thống nhất các phần tương phản của tác phẩm.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Các bản nhạc giao hưởng

một ảnh hưởng quan trọng khác so với nền giao hưởng Ý là intermezzo, 1 hình thức âm nhạc được làm tăng ở Naples. Các giai điệu trong các intermezzo đi kèm sự kết hợp của các motif ngắn gọn, rõ âm, được đệm bởi các phép hòa thanh dễ dàng, trái ngược với những giai điệu trau chuốt và phép hòa thanh phức tạp thường thấy trong âm nhạc trước đó. Sự nâng cấp này đem lại cho các nhà soạn nhạc những “chất liệu nguyên sơ” – những chủ đề để họ có thể tái phối hợp, tái hòa thanh và phát triển chúng trong hình thức sonata. ĐỨC VÀ ÁO Đến 5 1740, giao hưởng đã trở thành thể mẫu trung tâm của âm nhạc cho dàn nhạc. 

Những trung tâm lớn cho thể sản phẩm này là các thành phố Mannheim và Berlin của Đức, cùng với thủ đô Vienna của Áo. Nhà soạn nhạc người Bohemia Johann Stamitz đã đem lại danh tiếng thế giới cho dàn nhạc ở Mannheim khi để họ phô diễn các giao hưởng của ông. Stamitz đã là người lần đầu thêm chương thứ tư vào 1 bản giao hưởng, Đó là 1 chương kết nhanh, nối tiếp chương minuet. Các chủ đề 2 trong những chương sonata của ông cũng thường bộc lộ tính chất tương phản rõ nét. Ở Berlin, các nhà soạn nhạc Johann Gottlieb Graun và C.P.E. Bach (con trai J.S. Bach) cũng đã viết những giao 3 chương với những tương phản chủ đề rõ rệt và nhấn mạnh sự nâng cao cũng như sự biểu lộ cảm xúc. Các giao hưởng bốn chương đã thống trị ở thành Vienna, với chương đầu được tìm kiếm 1 cách đặc biệt. Các nhà soạn nhạc ở đây sử dụng mạnh hơn các nhạc cụ hơi và "tậu" đặc biệt tới sự gắn kết giai điệu; chẳng hạn, phần chuyển tiếp giữa các chủ đề có thể thể được cấu thành từ các nútkhúc ngắn của chủ đề chính. 

trong số các nhà soạn nhạc thành Vienna khi ấy có Georg Matthias Monn và Georg Christoph Wagenseil. một người con trai khác của J.S. Bach là J.C. Bach cũng có tầm ảnh hưởng lớn, ông vốn học ở Ý là đến làm việc ở London, các giao hưởng của ông mang đầy sự sáng sủa của những giai điệu Ý. HAYDN VÀ MOZART: GIAO HƯỞNG CỔ ĐIỂN Vienna là nơi mà nền giao hưởng thế kỷ 18 vươn đến đỉnh cao. Đó là thời điểm cuối thế kỷ 18, với các tuyệt tác của Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven. Haydn, nhà giao hưởng Vienna vĩ đại lần đầu, đã ko ngừng thử nghiệm với những kỹ thuật và đạo cụ mới trong sáng tác cho dàn nhạc. Ông đã sáng tác 104 bản giao hưởng và giai đoạn đó đã kéo dài và mở rộng hình thức giao hưởng.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Làm sao để tận hưởng được âm thanh 5.1

Vì nếu ngồi gần, bạn sẽ nghe thấy nhiều âm thanh trực tiếp phát ra từ loa và ít âm thanh phản hồi từ trường hoặc trần, sàn. KHỎANG CÁCH GIỮA LOA VÀ TƯỜNG Những mảng tường quanh phòng nghe cũng liên quan tới cân bằng âm thanh tổng thể. Đặt loa gần tường, tiếng bass sẽ được tăng cường, khiến âm thanh trở nên nặng nề hơn. Có lọai loa ngay từ đầu đã được ngoại hình để đứng gần tường phía sau, chúng cần có sự phản xạ âm của phòng để làm cho âm thanh cân bằng và tự nhiên hơn. Những loa này khi đặt xa tường sẽ trình diễn rất mệt, âm thanh bị lõang. 

Song có loa sẽ phát tiếng dày và nặng nếu chúng ta không đặt cách tường tối thiểu 1m. Khi đặt loa hãy xem tài liệu hướng dẫn đi kèm và kiểm nhận rõ lọai loa nào thích hợp phòng của quý bạn nếu diện tích phòng hạn chế. Khi loa đặt gần tường, tiếng bass bị phản hồi từ tường dội lại không gian phòng nghe. Khi ấy, sóng trực tiếp và phản hồi sẽ cộng hưởng với nhau ở tần số thấp, làm cho tiếng bass nghe to hơn. Tất cả các bề mặt của phòng (trần, sàn, bốn bên tường) đều nâng cấp âm lượng của tiếng bass. Càng gần góc tường, tiếng bass càng lớn. Nhiều hãng loa cũng nêu rõ khỏang cách thiết yếu giữa loa và tường. Hãy đặt loa ở vị trí nhà sản xuất gợi ý, sau đó, các bạn có khả năng thử nghiệm nhiều vị trí khác nhau theo ý muốn. cuối cùng, khỏang cách loa và tường bên cũng liên quan đến độ lớn của âm phản xạ. Loa càng gần tường bên, âm thanh này càng lớn. Những bức tường được xử lý tiêu âm tốt có khả năng hạn chế được điều này.

 KHỎANG CÁCH GIỮA LOA VÀ TƯỜNG PHÍA SAU ẢNH HƯỞNG TỚI CHIỀU SÂU ÂM THANH Nhìn chung, loa càng xa tường sau, quý bạn sẽ cảm nhận âm thanh càng có chiều sâu. hội trường sâu và rộng ít khi xuất hiện ở những loa đứng gần tường hậu. Chỉ cần kéo loa ra xa vài chục cm, quý vị đã thấy sự khác biệt giữa một sân khấu âm thanh đẹp và xấu. Tiếc thay, nhiều phòng nhạc lại không cho phép loa đứng ra xa tường. trong những căn phòng đó, hãy làm cho bức tường phía sau có tính tiêu âm bằng cách sử dụng những vật liệu tiêu âm phủ lên mặt tường. Quy tắc 1/3: Quy tắc chung để có được tiếng bass đẹp là khỏang cách giữa loa và tường sau bằng 1/3 chiều dài phòng, cũng có khả năng là 1/5 (quy tắc này ít cần thiết hơn). Cả 2 vị trí này đều giảm khả năng phát sinh sóng đứng và giúp loa kết hợp với phòng cao hơn.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Cáp HDMI Reference có gì khác biệt

Đó là lý do tại sao cao cấp hình ảnh hay hơn đáng kể khi so sánh cáp HDMI Reference của chúng tôi với các hãng dây HDMI thông thường. Với việc cho ra đời chuẩn dây HDMI 1.4, hiện tại In-Akustik có 5 dòng cáp HDMI để chọn ra, mỗi bề ngoài được tạo ra để đáp ứng 1 tiêu chuẩn chi tiết. Bài viết này cho bạn đọc một cái nhìn tổng quan về các hãng cáp HDMI, công năng của chúng và làm thế nào để phân biệt chúng. DÂY HDMI TIÊU CHUẨN Dây HDMI tiêu chuẩn được bề ngoài để xử lí hầu hết các sử dụng/ gia đình, 

và đã trải qua những cuộc thử nghiệm đáng tin cậy để truyền download video 1080i hay 720p- độ phân giải HD như: truyền hình cáp và truyền hình vệ tinh, đầu phát kỹ thuật số HD, và đầu DVD. DÂY HDMI TIÊU CHUẨN KÈM kết nối ETHERNET Cung cấp hiệu suất cơ bản tương tự như cáp HDMI tiêu chuẩn mà phía trên vừa đề cập, nhưng có bổ sung thêm 1 kênh chuyên dụng, được gọi là kênh ethernet HDMI, dành cho các sản phẩm mạng. Kênh ethernet HDMI chỉ hiệu quả khi cả hai chất liệu liên kết đều có hổ trợ kết nối ethernet HDMI. CÁP HDMI AUTOMOTIVE ngoại hình cho hệ thống HD thường chịu rung động như xe hơi…. sản phẩm cáp HDMI Automotive phải trải qua nhiều cuộc thử nghiệm để có được hiệu suất mạnh mẽ hơn, và có thể chịu được những áp lực đặc thù của môi trường xe hơi như những chấn động và nhiệt độ khắc nghiệt. DÂY HDMI TỐC ĐỘ CAO Dây HDMI tốc độ cao được ngoại hình và trải qua những cuộc thử nghiệm nghiêm túc để xử lý video ở độ phân giải 1080p và hơn nữa, đi kèm các công nghệ hiển thị tiên tiến như 4K, 3D, và Deep Color. Nếu chúng ta đang áp dụng 1 trong những công nghệ nêu trên, hay nếu quý vị đang kết hợp/ màn hình hiển thị 1080p với nguồn 1080p, như đầu đĩa Blu-ray, 

Đây là một sợi cáp đáng quan tâm. DÂY HDMI TỐC ĐỘ CAO KÈM kết nối ETHERNET loại cáp này cung cấp hiệu suất cơ bản tương tự như dây HDMI tốc độ cao vừa nêu trên, nhưng có bổ sung thêm 1 kênh chuyên dụng, được gọi là kênh HDMI ethernet, bổ trợ cho các yếu tố/ mạng. Kênh ethernet HDMI chỉ hiệu quả khi cả 2 yếu tố/ liên kết đều có hổ trợ kết hợp/ ethernet HDMI. Những đặc điểm vượt trội của In-Akustik: tích hợp 3D thế hệ mới nhất của dây HDMI tiêu chuẩn được set up cấu trúc phổ biến cho việc thực hiện truyền dẫn tín hiệu.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com

Cảm nhận về surround

Các loa này nghe tốt nhất nếu được đặt lên các chân đế và đặt cách các tường sau và bên khoảng từ 0,5 đến một mét. Nhiều audiophile thích để các hệ thống loa hai kênh với loa trái và loa phải quay thẳng mặt ra phía trước. Tất nhiên là có 1 số (chứ không phải tất cả) hệ thống loa sẽ phát huy hết Lơi ích nếu ở vị trí này. Nhưng cách set up này chỉ ổn nếu nghe 1 mình. Nếu quý vị xem film cùng với 1 vài người khác thì người ngồi gần các loa trái hay phải sẽ bị tiếng kênh đó phát thẳng vào tai, trong khi tiếng ở kênh kia lại không thấy rõ. Để hợp lý hơn, cố gắng quay các loa hướng về vị trí ghế ngồi trung tâm hoặc hướng về một giao điểm ở phía trước vị trí ngồi trung tâm khoảng 0,5 mét. 

Dù ko thật tuyệt vời, nhưng khi xem phim với đông người thì tất cả mọi người ít nhất cũng đều hưởng lợi. Nếu chúng ta có một màn tv rất lớn thì hãy dịch các loa trái và phải lên phía trên màn hình hơn là đặt trên cùng 1 mặt phẳng với màn hình. Điều này sẽ ko hề khó khăn gì nếu bạn phối hợp với mẹo đặt cách tường như đã đề cập ở phần đầu. Hơn nữa để các loa xa màn hình sẽ giảm thiểu các phản xạ âm từ màn hình. Nếu màn hình là tivi CRT cổ điển thì hãy xem xem loa của các bạn đã được bọc lớp chống nhiễu từ hay chưa vì nó sẽ làm ảnh hưởng tới tv. Nếu là các màn tivi đời mới thì không cần lựa chọn đến điều này nữa. Các loa surround Nếu có một dàn âm thanh rạp gọn nhẹ thì không cần quan tâm lắm đến surround bởi các loa trước đảm nhận surround đã có cảm biến tự động nhận diện bộ nhớ phòng và sẽ phát ra âm thanh thích hợptương thích, thậm chí các bộ gọn nhẹ này cặp lúc nghe còn ấn tượng hơn hệ thống loa surround tiêu chuẩn thông thường. Đặt các loa surround ngay tường cạnh bên của vị trí nghe. Thông thường vị trí tốt nhất là để loa quay 110 – 120 độ tính từ mặt loa trước là tốt nhất so với một hế thống loa năm.

 Tuy nhiên, cũng không nên quá câu nệ truyền thống. Nếu phòng quá hẹp thì việc đặt loa surround gần vị trí nghe sẽ bị quá to, do đó hãy đẩy nó ra xa hơn. Loa siêu trầm Về vị trí của loa siêu trầm thì có khả năng viết cả một cuốn sách dài. Tựu trung lại, loa siêu trầm dù không hướng nhưng ko phải chúng ta cứ đặt ở đâu cũng sẽ có được âm thanh tốt. Chỉ có cách duy nhất là thử. Hãy đặt thử ở cá vị trí khác nhau và để nghe 1 thời gian. Hãy Để ý lắng nghe độ mượt, độ đồng nhất của âm trầm. Sau một thời gian đổi vị trí, bạn sẽ tìm được vị trí phù hợp/ nhất cho loa này.

Xem thêm tại : 

amthanhhifi.com   audiohanoi.com   audiohanoihifi.com